de l’Une à l’Autre – Retour à soi
Pendant plus de deux ans, Emmanuelle Renard et Sophie Sainrapt ont travaillé à quatre mains, dans un espace que j’ai souhaité ouvrir entre elles.
Cette collaboration a traversé bien davantage que l’atelier : des moments de bascule, les aléas d’une vie partagée en parallèle du travail — et une joie réelle de créer ensemble. Elles s’y sont engagées pleinement, avec une complicité aussi exigeante que joyeuse.
Pour cette exposition, je leur ai proposé de poursuivre l’expérience autrement, chacune de son côté. Aujourd’hui, elles peignent seules. Pourtant, rien n’est entièrement séparé. Une attention commune demeure, une manière de regarder, une vibration dans la matière.
De l’Une à l’Autre cherche à rendre sensible cette empreinte discrète — ce qui subsiste d’un compagnonnage humain et artistique.
Moufida Atig
Emmanuelle Renard
Alors qu’il y a quelques années, j’interrogeais la place du monstre dans l’oeuvre d’Emmanuelle Re- nard, aujourd’hui, avec notamment ces 17 dessins à l’encre et à l’huile exposés à la Galerie Terrain Vagh, c’est un retour de l’humain qui est en jeu. Au milieu du végétal, exposé dans sa luxuriance, dans son exubérance et sa vigueur, c’est un processus pictural subtil d’ «humanisation» qui se fait jour et qui contamine l’ensemble des éléments «sauvages» du tableau. Ici, un oiseau protecteur, là, un visage souriant ou une table basse promise à la végétation,… on reste dans l’univers d’Em- manuelle Renard qui a cette puissante disposition a créer de toutes pièces des mondes et des êtres étranges, à la fois effrayants et divertissants. Des créatures , tirées du néant de cette feuille blanche, dans un mouvement volontaire par le geste pictural.
Sophie Sainrapt
Fidèle à sa passion pour l’érotisme en général et pour le corps des femmes, en particulier, So- phie Sainrapt explore cette fois, dans une technique mixte et sous plusieurs formats, la figure de l’oiseau. Montrer l’animal et l’humain accouplés désormais, comme le sont ici noir et blanc et couleur ou imaginaire et figuration explicite, est l’occasion d’évoquer également une dimension symbolique. Comme souvent dans le travail de Sophie Sainrapt, la question du symbolique, de l’onirique et du «geste mémoire» est central. Ces œuvres récentes montrées à la Galerie Terrain Vagh confirment les penchants fondamentaux de l’artiste comme sa volonté d’explorer sans cesse de nouveaux territoires.
Ce «retour à soi» de chacune des artistes, après plusieurs expositions d’oeuvres réalisées à quatre mains, témoigne une nouvelle fois de l’identité singulière de chacune mais aussi de quelques
traces que lègue nécessairement une complicité humaine et artistique.
Joëlle Péhault
