Hélène Jacqz

Hélène Jacqz

Dans une toile d’Hélène Jacqz, comme dans une improvisa- tion de jazz, tout se joue dans l’instant. Tout est une question de tempo. C’est toujours le jeu de quitte ou double. Quitte, ce ne serait qu’une trace de peinture sans signification. Un son neutre, sans éclat, sans écho et sans vibrato. Double, c’est gagné. C’est un envol, un jaillissement, une floraison : un geste large qui propulse le regard d’un angle à l’autre du tableau. La peinture d’Hélène Jacqz tient de la danse et de l’acrobatie. Et comme dans ces deux disciplines, la maîtrise ne s’obtient que par le long apprentissage d’un métier. Dans son cas ce furent successivement les Beaux-Arts à Paris et la Parsons School à New York. Mais ensuite, c’est la pratique assidue de la peinture qui l’a menée vers de nouveaux rivages. Elle n’est pas partie à la recherche d’huîtres perlières ou d’espèces aquatiques rares dont on pourrait craindre l’extinction. Mais elle a voulu peindre, jour après jour, toile après toile, des tableaux capables d’éveiller de nouveaux échos, en elle comme en nous. On pourrait croire qu’elle a pris pour elle (qu’elle a pris pour aile) le conseil que donnait Nicolas Boileau aux poètes : Hâtez-vous lentement et sans perdre courage – Vingt fois sur le métier remettez votre ouvrage – Polissez-le sans cesse et le repolissez – Ajoutez quelquefois et souvent effacez.

Mais en pensant à sa peinture, on pourrait aussi modifier le titre de l’Art poétique pour l’adresser aux peintres : « Avant donc que de peindre, apprenez à danser ! »